Esta história faz parte de Como Celebramosem que estamos compartilhando como estamos honrando nossos rituais favoritos de domingo de verão.
Rauw Alejandro e Peso Pluma estão prontos para subir ao palco na bola do governador de 2024 em Nova York entre 7 e 9 de junho. Enquanto Becky G e J Balvin se apresentou no festival de música em 2022 e 2021, respectivamente, este ano marca a primeira vez que dois Atos da música latina estão atingindo os dias separados. E está na hora.
Desde as décadas de 1940 e 50, quando Cha Cha e Mambo conquistaram os EUA pela tempestade, o apelo em massa da música latina tem sido inegável. Com sua mistura de ritmos da África Ocidental e Espanhol, a música é inerentemente dançada, o que, sem dúvida, ajudou gêneros como Salsa e Reggaetón a quebrar a barreira do idioma. Você não precisa saber o que Bad Bunny está dizendo para poder se mudar para o ritmo. E, no entanto, por um longo tempo, os artistas latinos e africanos só podiam ser encontrados em festivais de música que atendiam especificamente a esses dados demográficos. Esse não é mais o caso, pois os principais festivais de música começaram recentemente, incluindo mais atos latinos em suas programas.
Em 2023, Bad Bunny se tornou o primeiro artista em espanhol a manchar o Coachella, onde Eladio Carrión e Anuel AA também apareceram. Nesse mesmo ano, Ile, PJ Sin Suela e Los Rivera Destino se apresentaram no SXSW Music Festival. Em 2024, o Coachella dobrou os atos latinos, convidando Peso Pluma e J. Balvin. E a tendência não parece estar parando.
Mas por que demorou tanto tempo para os principais festivais levarem a mensagem de que nossa música é tão fogo? Na década de 1970, o Fania All-Stars provou que a música cantada inteiramente em espanhol pode ter apelo global. O boom do reggaetón do início dos anos 2000 se tornou um fenômeno cultural que viu o gênero jogar no rádio inglês e espanhol. Então, o que dá? Bem, eu tenho uma hipótese simples: dinheiro.
Não é segredo que a música latina cresceu exponencialmente na última década, superando o crescimento geral da indústria da música por uma ampla margem. Enquanto foi feita para nossas comunidades, nossa música não se limita mais a elas. Lembro -me de quando eu era criança, assistindo todos os novos vídeos da Reggaetón cairiam no MUN2. Agora, eu vou ao YouTube, e todos os mais recentes videoclipes têm legendas em inglês. Isso mostra até onde chegamos quando se trata de fazer música comercialmente viável. Mas mais do que isso, tendo headliners latinos e africanos nos principais festivais, exploram o poder das comunidades por trás deles, apresentando uma Sazón muito necessária. Não apenas traz um público mais diversificado para a cena do festival, mas, dado o estado atual da música ao vivo, mas também aumenta o público desses artistas enquanto aumenta a venda de ingressos.
Jennifer Lopez e Bad Bunny estavam tendendo recentemente devido a Vendas de ingressos mais baixas do que o esperado. Portanto, não, os artistas latinos não estão imunes às tendências gerais da indústria. Em abril, o Coachella também ganhou manchetes para diminuir a venda de ingressos. Mas eu me pergunto se trazer artistas latinos para festivais de música pode apenas resolver a questão.
A turnê é inerentemente cara. Para artistas de sucesso em turnê, eles devem investir muito dinheiro em efeitos visuais, logística de viagens, tripulação e muito mais. Faz parte da razão pela qual os artistas maiores estão limitados a se apresentar em arenas e estádios que embalam mais de 30.000 fãs e cobram preços exorbitantes por ingressos. A maneira como os festivais são criados, no entanto, embora os preços iniciais dos ingressos possam ser mais altos, os amantes da música recebem várias noites e experimentam vários atos pelo custo. Isso imediatamente expande o público -alvo e compensa o custo do show. Os artistas latinos e africanos conseguem se apresentar na frente de uma multidão mista de fãs obstinados e recém-chegados que estão mais abertos do que nunca ao receber sua música, aumentando o valor de sua marca sem ter que incorrer em todos os custos de fazer o show eles mesmos. É uma vitória para todos.
Mas, além dos incentivos monetários, o que os artistas latinos e africanos realmente trazem para festivais de música é energia incomparável. Nossas culturas são baseadas em festas e dança a noite toda. Veja o quê Bad Bunny e Burna Boy fez em suas respectivas performances do Grammy. Combinar elementos culturais tradicionais e instrumentação, letras e melodias cativantes é uma fórmula vencedora que nossos gêneros musicais aperfeiçoaram ao longo de décadas. O resultado? Um som garantido para transformar até a atmosfera mais agressiva do festival em uma vibração completa. Só espero que a inclusão desses artistas não seja apenas uma moda passageira, mas um sinal de maior diversidade por vir.
Miguel Machado é um jornalista com experiência na interseção da identidade e cultura latina. Ele faz de tudo, desde entrevistas exclusivas com artistas de música latina até opiniões sobre questões relevantes para a comunidade, ensaios pessoais vinculados à sua latinidad e peças de pensamento e características relacionadas à cultura de Porto Rico e Porto -riquenha.
