Provavelmente há muitas pessoas que vão até o púlpito de um professor de cinema da NYU no primeiro dia e dizem a eles que querem ser cineastas. Inbal Weinberg é talvez um dos poucos que subiu e disse: “Quero ser designer de produção”.
Em um tempo antes de lugares como Interior e filmes ou Uma foto perfeita Destacou como o design e a composição afetam o público cinematográfico – para não falar da capacidade da Pesquisa do Google de encontrar exemplos de design de produção no espaço de alguns segundos – Weinberg sabia em seus ossos que a construção do mundo visual organizada pelo designer de produção era como ela poderia ajudar a contar histórias. Olhando para trás agora em sua carreira de mais de 20 anos e colaborações com todos, desde Derek Cianfrance e Maggie Gyllenhaal até Pedro Almodóvar e Luca Guadagnino, ela fez exatamente o que se propôs a fazer.
Weinberg é a mais recente pessoa a ser o foco do Metrograph’s “Filmcraft” Série, que mostra os filmes de excelentes profissionais abaixo da linha, além de inspirações de suas carreiras. Weinberg estará presente para perguntas e respostas sobre seu trabalho em “The Lost Filha” (14 de março) e “The Room Next Door” (16 de março); Ela também apresentará filmes que influenciaram as fases específicas de seu trabalho: “Nights of Cabiria” (14 de março), “All About My Mother” (16 de março) e “Rosetta” (16 de março).
Contra -intuitivamente, os filmes que realmente atraíram Weinberg ao amor pelos filmes não eram os épicos ornamentados, períodos ou de fantasia que frequentemente associamos ao design da produção. O maioria O design da produção não era tão atraente para ela quanto os mundos de reposição, mas completos e específicos de diretores como Ken Loach, Mike Leigh e os irmãos Dardenne.
Sobre os filmes de Dardenne especificamente, Weinberg disse que eles dão uma das melhores ilusões possíveis no cinema de tratar o mundo como ele é. “Há algo nesse tipo de linguagem de cinema radical que tira todas as camadas, exceto o ator ou o personagem”, disse Weinberg ao Indiewire. “Quando você meio que descarta a razão de ‘arte por arte’ para o design da produção, então tudo o que o personagem usa ou está cercado tem um imenso significado”.
Isso não quer dizer que Weinberg não ama injetar um pouco de arte no mundo de um filme quando é apropriado. Seu treinamento mais antigo foi em belas artes, e ela começou a considerar o cinema como um meio no sentido artístico da faculdade. “Ninguém nunca vem para a escola de cinema [aiming for] uma posição artesanal. Geralmente, eles acham que serão um diretor. Então eu acho [my professors] estavam realmente muito satisfeitos. Foi uma mudança bem -vinda ”, disse Weinberg. “Os designers vêm de uma variedade de origens. Muitas pessoas vêm de arquitetura ou design de teatro. Mas para mim, foi realmente: ‘Adoro filmes. O que posso fazer? Como posso fazer filmes? ‘”
Essa pergunta levou Weinberg não apenas ao design da produção, mas a uma verdade muito maior sobre o cinema. Na melhor das hipóteses, é ainda mais colaborativo do que as pessoas imaginam. “Acho que os chefes de departamento geralmente são vistos como ‘OK, este é o seu universo. Você está encarregado disso. E é sobre isso que vamos falar com você ‘”, disse Weinberg. “Não somos apenas os chefes deste departamento. Pense em nós como seus compiladores nesta jornada para fazer o filme. Tipo, somos sua equipe interna. Estamos aqui para cumprir sua visão de várias maneiras, e não está necessariamente vinculada ao que é oficialmente nosso trabalho. Podemos oferecer tantas soluções para uma variedade de problemas e elevar seu filme de várias maneiras. ”
Ser designer de produção é ser um produtor, gerenciar o que geralmente é o maior departamento e precisa de grande parte do orçamento de um filme. Weinberg, é claro, precisa decidir de que cor pintar as paredes e quais pôsteres para pendurar nelas. Mas, ao tomar decisões sobre o mundo visual do filme e como ele expressa caráter e tom, ela também está quase sempre tomando decisões que afetam como a história também é capturada – em que país o filme é filmado, quanto acontece em um palco ou em locais.
“Minhas experiências de produção favoritas que tive, e acho também as mais úteis, [is when filmmakers] Faça disso uma equipe. Decida quem é o seu círculo interno que está fazendo este filme e converse com todos sobre tudo ”, disse Weinberg. “Quando você está em reuniões em que tem o anúncio, o DP, o designer de produção, os produtores, o diretor e todo mundo está tentando debater, eu vi coisas bonitas acontecer com isso.”
Esse tipo de colaboração horizontal é muito mais fácil para as indies, é claro; Os filmes maiores tendem a ter mais hierarquia. Mas é algo que Weinberg gostaria de ver muito mais enquanto ela continua sua carreira. “Com o surgimento de regimes autoritários em todo o mundo, penso muito sobre nossa necessidade de uma estrutura de pirâmide. E estou sentindo que ‘ok, se praticarmos um pouco menos na indústria cinematográfica, nós [can] pratique menos na vida ”, disse Weinberg.
Com sua primeira colaboração com a Cianfrance, Weinberg aprendeu que existem muitas maneiras de fazer um filme. “Você precisa ajustar suas expectativas e seu estilo de trabalho não apenas para o cineasta, mas o tipo de linguagem cinematográfica que o cineasta decide usar”, disse Weinberg. “Esse é o tipo de beleza da nossa estrutura de trabalho; Nós jogamos com muitas telas diferentes. ”
“Filmcraft: Inbal Weinberg” joga de 14 a 16 de março no Metrograph em Nova York.
